Artiste principal·e

Définir l’identité visuelle d’une propriété intellectuelle originale à partir d’une page blanche.

Oina Studio est un studio de jeux vidéo indépendant canadien qui développe des jeux narratifs haut de gamme pour PC et console. Nous croyons que les moteurs modernes permettent maintenant à de petites équipes d’atteindre une valeur de production qui exigeait autrefois des centaines de personnes.

Nous nous concentrons sur les expériences solo: des histoires fortes, des personnages auxquels on s’attache et des mondes qui prennent vie à mesure qu’on s’en approche. Notre premier jeu est une aventure narrative sur le cheminement et la complicité, puisée dans la mythologie kazakhe. Nous bâtissons des pipelines solides tout en gardant la créativité et l’agilité d’une petite équipe.

Nous cherchons un ou une artiste pour définir l’identité visuelle d’une propriété intellectuelle originale à partir d’une page blanche.

Ton premier livrable est la partie artistique d’une tranche verticale que des éditeurs évalueront à la fin de tes 90 premiers jours. Elle deviendra la fondation du style visuel du jeu.

Tu seras la première embauche artistique et la personne qui établit à quoi ce jeu ressemble. C’est d’abord un rôle de création concret — tu produiras de l’art la majorité de ton temps — et ensuite un rôle de leadership, à mesure que tu bâtis et guides l’équipe artistique à travers le prototypage puis la production.

Le style visuel doit être expressif, réalisable par une petite équipe et lisible à l’échelle de jeu que le projet exige. Tu seras responsable de la direction visuelle du premier titre et tu travailleras directement avec le fondateur pour développer et défendre le style à chaque phase de production.

Définir et documenter le style visuel du premier titre — environnements, personnages, interface, effets visuels

Créer les illustrations clés, les guides de style et les planches de référence qui définissent comment ce monde se dessine — les documents dans lesquels l’équipe artistique grandira

Produire les ressources d’environnement et de personnage pour les jalons de prototypage et de tranche verticale

Établir et maîtriser le pipeline artistique de bout en bout: modélisation, texturage, rigging, importation, LOD et intégration dans le moteur

Prendre en charge l’animation des personnages pour la tranche verticale. Le jeu d’acteur des personnages porte les moments d’émotion du jeu; il ne peut pas être une réflexion après coup

Développer l’art conceptuel pour les présentations aux éditeurs, les démarches de financement et l’alignement interne

Définir les standards artistiques, les conventions de nommage et le processus de révision des ressources

Fixer la barre de qualité et réviser chaque ressource en conséquence; donner de la rétroaction claire et applicable

Coordonner avec la personne responsable du développement les contraintes techniques côté moteur: cibles de polygones, budgets de textures, complexité des shaders, exigences des plateformes

Prendre en charge le calendrier artistique et les estimations de portée pour chaque jalon; signaler les risques tôt

Bâtir une équipe de 3 à 5 artistes à mesure que le studio entre en production

Autonome et capable de te diriger — à l’aise d’être le ou la seule artiste au départ, capable de cadrer et de prioriser sans encadrement constant

Une personne qui communique clairement — ta rétroaction est concrète et actionnable

Attiré
· e par le jeu d’acteur des personnages — tu te soucies que l’interprétation d’un personnage porte, pas seulement que le modèle soit propre

Prêt
· e à définir un style et à le défendre à chaque phase de production

Un minimum…